О ДЕЛУ ЗАСЛУЖЕНОГ УМЕТНИКА РУСКЕ ФЕДЕРАЦИЈА НИКОЛАЈА МИХАЈЛОВИЧА ЦВЕТКОВА
Ауторски истраживачки пројекат Павла Валеријевича Берсњева
Официальный сайт антрополога и религиоведа Павла Берснева. Научные статьи, экспедиции в Латинскую Америку, исследования шаманизма и публикации по философии религии.
Параболе писане четкицом. О делу заслуженог уметника Руске Федерације Николаја Михаиловича Цветкова.
Аутор: Павел Валеријевич Берснев
Име Николаја Михаиловича Цветкова добро је познато онима који у сликарству траже не само естетско искуство, већ дубок, свети сусрет са самим собом. Не само са самим собом, већ са оним најдубљим бићем тако дирљиво описаним у гностичком тексту, древном књижевном споменику Блиског истока – Јеванђељу по Томи:
„Исус рече: ’Ко тражи нека не престаје да тражи док не нађе; и када нађе, задивиће се; и задивљен, дивиће се, и владаће над свима.’ Исус рече: ’Ако вам ваши водитељи кажу: ’Ево, царство је на небу!’, тада ће вас птице небеске претећи. Ако кажу: ’У мору је’, тада ће вас рибе претећи. Али царство је у вама и ван вас. Када познате себе, тада ћете бити познати и знати ћете да сте деца живог Оца.’“
То је управо оно ја које можете пронаћи када гледате слике Николаја Михајловича. То је управо оно ја које он отелотворује на платну – уметник, буквално, дар од Бога.
Почасни уметник Руске Федерације (2016), почасни члан Руске академије уметности, почасни члан Центра за хуманитарна истраживања и културне иницијативе, академик Петровске академије наука и уметности — листа признања је опсежна, али права суштина мајстора се открива не у формалним титулама, већ у тихом дијалогу који се одвија око његових платна. Дело Николаја Цветкова су параболе испричане четкицом, где свака слика постаје метафора за духовни успон, а боја и линија постају проводници Вечности.
Наш састанак
Наш сусрет се одвијао на мистичан начин. Као члан Руског географског друштва и заменик председника Комисије РГС-а за проучавање земаља Латинске Америке, Шпаније и Португалије, био сам позван на отварање изложбе „Дани земаља Латинске Америке“ у Савезу уметника Санкт Петербурга 11. маја 2023. (Бољшаја Морскаја, 38). Након церемоније, одлучио сам да прошетам ходницима. Испоставило се да се у главној сали Савеза одржава још једна изложба, и међу многим занимљивим, експресивним делима, моју пажњу је буквално привукло неколико платна каква се нигде не разликују. То су биле слике Николаја Михаиловича Цветкова. Чинило се да су ове слике насликане светлошћу, радошћу и љубављу, освећене неописивом мудрошћу. Слике су као прозори у мудрост, у тишину, у саму ту тајну која се не може дословно изговорити, већ се може изразити метафорички, алегоријски. Неке од слика-прозора су широм отворене, видите Крилатог како лебди у небу – „У потрази за другошћу“, друге су благо отворене, а треће чак нису ни прозори, већ врата, портали.
Дуго сам размишљала о свету који ми се отворио, читајући листове папира залепљене у близини, где су руком биле исписане мудре изреке и песме. А онда ми је пришао сам аутор — аутор ових редова и ових слика. Дуго смо ћаскали, и на крају се чинило као да се познајемо одувек. Испоставило се да су нам рођендани пали на исти датум — 23. маја. Од тада сваки 23. мај проводимо заједно.
Портрет
Дана 23. маја 2024. године, на наш заједнички рођендан, Николај Михајлович ми је поклонио нешто што нисам могла да предвидим. „Насликао сам твој портрет“, рекао је. Тешко је описати запрепашћење које ме је обузело у том тренутку: очекивала сам све осим овога. А ово није била фотографска сличност, чак ни надреална фантазија. Преда мном је био Град.
Тако ме је Николај Михајлович видео. Никада раније нико није насликао мој портрет овако – на такав начин, тако фигуративно. То је симболична визија мене и мог породичног стабла, рођена из четкице једног изузетног уметника, песника и мислиоца. Могло би се рећи да је то Град живота или Град породице. Град у хармонији са целом Природом, симболично изражен дрвећем, жбуњем и зеленом травом. Човек може бескрајно да размишља о сликама Николаја Цветкова – нова значења и суптилне нијансе светлуцају и настају као спонтано.
На полеђини платна, уметник је написао:
„ПОСЛУЖНИ УМЕТНИК Р. Ф. Н. Цветков. „Метафора портрета Павла Берсњева.“ 23. мај 2024. године.“
Постоји и поетска посвета:
Драги Павле Валеријевичу!
Срећан рођендан, драги мој!
Желим ти добро физичко здравље,
небеску светлост
и диван живот.
БЛАГОСЛОВИ НАДУ ПРОСВЕТЉЕЊА,
ДАЈ НАМ СВЕТЛИ ПОКЛОНАЦ.
ДАРУЈ ХЛЕБ ИСТИНЕ НЕЗНАЛИЦАМА И
ОСВЕТЛИ НАС БЕССТРАШНОШЋУ.
Николај Цветков
Сеоски дечак и „живи божански оргуљ“
Само уметниково путовање подсећа на параболу о потрази за својим истинским позивом. Рођен је 23. маја 1946. године у селу Шугозеро у Капшинском (сада Тихвинском) округу Лењинградске области. Овде је провео детињство, а тамо је завршио и средњу школу. Уметник понекад са осмехом назива себе „дечаком из села који је све постигао сопственим радом“, а та самоиронија открива мудру једноставност човека који зна вредност и корена и крила.
Његова прва диплома, коју је стекао 1969. године на Лењинградском пољопривредном институту, била је из инжењерства. Затим је служио у Совјетској армији. Међутим, унутрашња потреба да разуме свет кроз слике, чежња за „високим и чистим значењем“, довела га је до легендарне „Мухе“ — Лењинградске више школе за уметност и дизајн В. И. Мухине (сада Академија примењених уметности Барон Штиглиц), коју је дипломирао 1975. године са дипломом дизајна.
Наредних петнаест година његове креативне каријере било је посвећено првенствено графичкој уметности. Овај период је обликовао јединствену мешавину прецизног, инжењерско-конструктивног размишљања и слободне, текуће уметничке визије. Чак и тада, како је приметио историчар уметности Игор Мјамлин, постало је јасно: Цветков није био ни стилизатор ни имитатор, иако је црпео инспирацију из највиших стандарда – руских икона, популарних графика и средњовековних минијатура. Пронашао је свој идентитет, чинећи метафору – сатиричну, филозофску и карневалску – краљицом својих бакрописа.
Године 1990, Цветков је примљен у Савез уметника Русије, а 1992. године је освојио прву награду на међународном фестивалу „Monartre 92“ у Немачкој. Титула „Мајстора“ му је додељена 2000. године на фестивалу „MASTER-CLASS“. Тако је искован његов таленат, који је, речима самог Мјамлина, „лишен самозадовољства, већ га карактерише апсолутна посвећеност уметности и огроман напоран рад“.
„Супербиће“ као креативна метода
Историчари уметности, анализирајући Цветковљеве слике, често су у искушењу да га етикетирају као ствараоца фантастичних, нереалних светова. Заиста, његова платна су наглашено удаљена од „прозе живота“, од вреве и веродостојности свакодневног живота. Историчар уметности Сергеј Горјунов је прецизно дефинисао ову доминантну карактеристику као фундаменталну трансценденцију .
Међутим, ова трансценденција није бекство од стварности, већ покушај продора до истинске Стварности. Сам уметник формулише свој кредо са највећом јасноћом: „За мене је уметност средство самоспознаје.“ Његов циљ није да одражава видљиви свет, већ да изгради мост између видљивог и невидљивог, између форме и њеног Највишег прототипа. У његовим делима, било да је реч о сликарству или графици, унутар видљивих слика отвара се бесконачно поље значења и неописиве дубине.
Ове речи снажно подржавају најистакнутије личности руске културе. З. К. Церетели је нагласио: „Санктпетербуршка школа ликовних уметности одавно и заслужено ужива међународни углед. Међу њеним истакнутим мајсторима је и Николај Цветков, чији је рад увек препознатљив захваљујући необичној просторизацији његових слика и оригиналности њихових фигуративних решења.“ А бриљантни директор Третјаковске галерије, В. А. Родионов, приметио је: „Цветкова карактерише приступ уметности као средству духовног развоја, прилика да се кроз уметничку метафору продре у царство невидљивог.“
Уметникова мисао, обучена у боју и линију, парадоксално је слична медитацији. Она се кристалише у „семантичке кондензације“, затим се раствара у асоцијације, а затим светлуца заводљивом потцењивањем. Цветков не ствара само композиције – он конструише „концептуалне формуле“. Једно од кључних дела је сликарски циклус који визуализује развој личности кроз седам фаза: од „Концепта“ и „Првог корака“ до „Рођења навике“, „Карактера“ и коначно „Судбине“. Што се тиче боје, то је симфонија прелаза из апсолутног мрака у апсолутну светлост – метафора за постепено „распршивање таме“ унутрашњом светлошћу.
Принчеви и принцезе трансформисаног света
Сама боја Цветковљевих слика, према речима критичара, евоцира племенити сјај древних руских икона, додирнутих патином времена. И та сличност није случајна. Како је написао историчар уметности Николај Алексејев, Цветков је „сликар Преображеног света“, чије слике постоје у простору сна, где се сложеност композиције синтетише са епском једноставношћу, а монументална статичност са фантастичним полетом.
Ликови на његовим сликама појављују се пред гледаоцем као принчеви и принцезе. Овај статус није друштвен, већ унутрашњи, духовни. Проистиче из врховног достојанства личности којим уметник прожима своје субјекте. У том смислу, сам Цветковљев метод је дубоко националан. Он је националан не само због „руске тематике“ или резбареног декора његове радионице, већ због своје верности принципу који долази од Рубљова и Дионисија: бити изразитељ узвишеног и светлосног значења. Пушкиново „нема истине у клевети, и нема истине тамо где нема љубави“ прожето је генезом његове четкице.
Тематски распон дела је у почетку запањујући: „Доба Водолије“ налази се поред „Дијалога између Андреја Рубљова и Казимира Маљевича“, триптих „Пушкин“ поред серије „Светска култура“, а митологија Харона који превози песника преко реке смрти поред „Магије игре“. Али постепено се испод свега тога појављује обједињујућа тема: жеља да се хармонизује са универзумом, да се чују и пренесу токови значења који теку кроз векове и континенте.
Музеји, колекције и глобални одјек
Географски домет уметника је огроман и елоквентан. Његова дела се налазе у највећим државним колекцијама Русије: Третјаковској галерији и Музеју А. С. Пушкина у Москви, Државном руском музеју и Сверуском музеју А. С. Пушкина у Санкт Петербургу, као и у музејима-резерватима Пскова, Рјазања, Архангелска, Соловки, Смоленска, Јарославља и других градова.
Његов међународни домет није ништа мање импресиван. Колекције у Музеју кловнова у Санкт Ингберту, у Немачкој, и музејима у Турској, Белгији и Бугарској, као и престижне приватне колекције — од мексичке амбасаде у Русији до колекција у Сједињеним Државама (Лос Анђелес, Њујорк — у власништву унуке адмирала фон Вирена), Немачкој, Чешкој, Грчкој и Хонг Конгу — сведоче о томе да се мајсторов језик „интелектуалне и духовне симболике“ разуме без превода.
Посебна тема је присуство Цветковљевих радова у образовном и популарном окружењу, посебно у његовом родном Шугозеру, где локална школа пажљиво чува колекцију његових графичких радова.
У дијалогу са Апсолутом у АРТ МИР-у
Живописна потврда његовог живог интересовања за мајсторов метод било је редовно учешће на међународном фестивалу „АРТ МИР“ у Нижњем Новгороду. На јубиларном 10. форуму (31. јануар – 8. фебруар 2026), који су курирале Марија Богданова и Ксенија Федосејева-Царицинска, Цветков је представио 20 слика и серију јединствених штампаних графика (инкорела) са сопственим колоритом.
Свој пројекат је посветио филозофији креативности као уметности самоспознаје, настојећи да кроз визуелне слике приступи разумевању великих Учитеља – од Конфучија и Лао Цеа до Омара Хајама, Румија и Парацелзуса. У поетском коментару који прати изложбу, подсећајући на медитативни позив, уметник позива гледаоце да се не обесхрабре искушењима или да се држе илузија успеха, већ да завире у дубине где бораве „Јасноћа, Радост и Мир“.
Уместо закључка: Аксиос!
Николај Михајлович Цветков носи титуле „Витез уметности“ и „Витез духа“. Ове узвишене симболичне титуле тачно одражавају правац његове службе. У ери када уметност често постаје забава или производ за тржиште, он се подсећа на њену првобитну функцију — да посредује између душе и Вечности. Његов живот, обележен медаљама и академским титулама (укључујући докторат филозофије и почасни професор на Италијанској академији), остаје живот скромног радника, посвећеног једном циљу: да трансформише себе кроз свој рад на платну.
„Ја стварам слику — она ствара мене“, каже мајстор. И посматрач, уроњен у простор његових парабола, нехотице почиње да осећа како тај дијалог добија снагу у његовој сопственој души.
23. мај 2026.
Песник-уметник
23. мај 2023.
Посвећено мистичном уметнику Николају Михајловичу Цветкову
Платнени авион је мрачни портал
Кључевима боја Мајстор отвара…
Знао је пут до почетка свих почетака,
Његово перо даје крила бескрилнима.
Тренутак и вечност су једно…
Вода се претворила у вино.
Спој тишине и говора,
тама и светлост,
Решење мистерије Вечног Завета.
Мир покрета обасјава срце…
И тишина звони као звоно…
И планински дух испуњава долину.
Капије слика су отворене,
Пут је отворен.
***
Куда нас води наш ватрени ум?
Колико узнемирујућих мисли има у њему?
У њему је страх, и ужас, и… мир.
Куда журиш, пази? Чекај!
Слушај глас тишине,
Откријте бескрајност дубине.
Слободан ум познаје вечност,
На крају крајева, у њему постоји бесконачност простора.
Добродошли! Чланци Путовања Књиге Видео О Павлу Берсневу
Тема од стране Ashe-аВП Ројал .
